黄光剑——画家、CG艺术家、知名概念设计师，光翼学园、光域文化创办人。毕业于上海财经大学，本科专业国际会计专业。

 

2009年荣获全球游戏美术设计大赛Dominance War IV二维组冠军。创作涉及游戏原画、影视概念设计、雕塑设计、插画等诸多领域。

CG绘画代表作有《十二星座系列插画》、《十光年》、《希腊神话系列插画》、《黯之圣经系列》《十光年》等。

 

最初的梦想——CGART采访，GJ成长及转行经历

可能大多数的朋友都是通过09年的DW比赛认识我的，能在这样的国际大赛上获奖，对我来说是一次人生的转折点，它让我走到聚光下，让更多人了解我和我的作品。

 

我觉得我是幸运的，有时候甚至觉得DW大赛就像是CG界的“超级女声”选秀，给所有有梦且一贯沉默的人一个展示自我的机会，相信通过这样一个过程，曾经一起参赛的朋友们不论获奖与否都会有各自的收获，因为比赛就是一次学习和交流的机会。

 

特别是像DW这种赛制的比赛，选手在创作过程中就能分享到很多来自其他参赛者和同行的建议，或许能找到突破自我的捷径。

所以我很建议大家多参加比赛，不论是大的比赛还是小的比赛，哪怕是QQ群里的涂鸦比赛，只要你有时间都不妨参加一下，结果是其次，享受这个过程最重要。

很多朋友都知道我是不学美术出身的了，作为一个大学里面学了四年财务又做了半年会计的概念设计师，我的经历可能让很多人觉得惊讶，

但是其实我并不以为然，有类似经历的CG从业者在我身边比比皆是，他们有的是学计算机的，有的是学金融的，还有的甚至没上过大学，但是他们一样优秀一样快乐地拿着画笔绘制人生，

这些人身上所共有的是对绘画的热爱和追求，我觉得很幸运我是他们中的一员，也许你也是。

很多朋友问我，你大学毕业以后才开始画画啊？那你怎么进步这么快啊?

其实不是的，我虽然是大学毕业之后开始接触CG行业，也就是数字绘画，但纸上的绘画是我从小就有的爱好。

 

记得小时候我天天盼望的不是周末放假，而是每周一节的美术课，然而好不容易盼来了还经常被数理化这些主科老师临时占用，学生时代的我背负着考取重点中学重点大学的历史使命，其实是没多少业余时间可以用来画画的，

我都是抽空画偷着画，比如上课的时候，我都在课本上画，老师看我这么认真还以为我在做笔记呢，呵呵。

我以前在纸上画的都是日式漫画，虽然我没正式学过美术，但在我心里，车田正美是我的美术启蒙老师，临摹他的《圣斗士》是我对绘画陷入狂热的开始，后来上中学之后接触到了CLAMP的《圣传》和《X战记》等作品，使我后来的风格和审美取向都偏唯美华丽，所以对我审美情趣最大的是CLAMP。

 

而在05年我接触到CG行业之后，我的风格渐渐从日式漫画往写实方向发展，保留下来的是以前的审美情趣，这之后对我影响很大的人就很多了。

因为CG和漫画虽是相关行业但是确实有很多不同之处，且不言3D方面，光是2D插画就有太多种风格，太多种画法，相信很多刚接触CG领域的朋友跟我当时会有相同的感受，

 

就是觉得需要学的东西太多了，而且不知道学哪种风格，不知道怎么样去建立自己的风格，这个问题值到几年后我才弄明白，其实风格并不是你去找就能找到，去学就能学会的，

真正属于你自己的风格是要跟着自己的感觉去摸索，什么是你真正喜欢的？什么是最吸引你的？不必刻意模仿，某年某月水到渠成的时候，你回头看看，已经拥有自己的风格了。

我在游戏行业从业四年，一直是做角色设计师，我很庆幸我的工作就是我的爱好。当初做出转行的决定也是下了很大的勇气，这里可能也有跟我当年一样有着愿望和困惑的人在读这篇采访，也许我的经历会你会有些启发。

 

其实我并不是大学一毕业就打算转行的，我曾经穿着我一向很讨厌的西服，去参加一次次的面试，最后也找到比较满意的工作。

当然是做跟我专业对口的财务，我也曾准备考取CPA等会计职业证书，我真的曾经打算做一辈子会计的，因为当时的我在现实面前觉得自己很渺小很乏力，和大多数人一样以最顺理成章的方式在人海中麻木地行走。

 

直到后来，我进了上海宝钢，他们对新进大学生有三个月的入职培训，其中有一个环节的课程叫职业规划，课上会教你怎样去做1年、3年、10年，乃至一生的职业规划。

这门课让我很困惑，我开始认真审视自己的职业生涯，以前可能只是认为毕业了就该找份专业对口的工作就算完成阶段目标了，而并没意识到，其实我已经走到了一个关键的人生节点，这个节点的选择，关系到我人生轨迹。

 

那段时间，我查阅了很多关于转行的资料，其中有一篇提出一个观点说，转行需要具备几个要素：了解、热情、潜力，即你对你想要转行的行业的了解，和你对这个新领域的热情，以及你是否有具备做这份工作的潜力。

我自认为热情和潜力我是有的，唯有对于CG行业还不太了解，于是我在QQ上找到当时在WEBZEN工作的某位业界前辈咨询，让我对这个行业的现状和发展有所了解，我当时想，只要能靠画画养活自己就足够了，能天天画画就是最幸福的事，

 

而且我相信自己的热情和爱好一定能够激励自己在这条路上不断探索钻研，所取得的成绩一定比做我一点兴趣也没有的会计来的好，只是可惜我大学四年寒窗苦读学到的一大堆财经知识给废了，后来好多年后才发现，

其实那些大学里面学到的东西并没白学，知识永远是有用的，在你不经意的时候潜移默化着。

当然，当你提出转行的想法的时候，会遭到很多反对和不理解，但是我想，只要你自己仔细思考之后觉得是对的就勇敢去做，

毕竟人敢拼敢做的也就年轻这几年，过了这个阶段再想转行就很难了，会有越来越多的现实因素牵绊着你，你转行的代价也就越大，所以要转行就要趁早，看准了决定了就去做，趁着年轻哪怕失败了也有机会从头再来。

 

我也想过失败，如果转行不成功，我还是会回去做我的会计，也许浪费个两三年，但是至少我的人生没有遗憾了，我该为我的梦想所做的努力已经做过了，至少多年后回想起来不会后悔，

如果我连尝试都不敢，又怎会知道另一条人生道路会是怎样，即使我在财经路上走得再好再远我也会有遗憾，会一直问自己，当时如果那样如今又会是怎样。

 

我听过FIR乐队的一首新歌，叫《让我们一起微笑吧》，这首歌让我想起05年的夏天，那些日子的徘徊和害怕，如今回头看看，能够对昨天的自己微笑，是很感动的体验。

自由绘画，不忘初心---黄光剑个人画集《十光年》专访节选(中国青年出版社出版)。

Q：听说您并非美术专业课班出身，大学毕业之后做过很多其他行业的工作，后来才转行画画的。请问您是怎样起步的?又有哪些建议给那些同样想要转行投身绘画的人?

A：虽然由于种种原因我没有在大学里学习绘画，但绘画却伴随了我的整个成长过程。我从很小的时候就开始自学绘画，学业再忙也见缝插针地练习，几乎把所有业余时间都用来画画，那是一种由对绘画与生俱来的热爱衍生出来的狂热。

虽然大多数的练习都是自己摸索的野路子，但十几年下来也有了很多积累，所以当我有一天决定放弃一切投身绘画的时候，这个转变其实是水到渠成的。

 

想要成为一名出色的画家，需要具备很多条件，其中不可或缺的是对绘画具有源于血液的热爱之情。这种东西往往是与生俱来的，它能带来绘画的激情、创作的灵感，也可以算是一种天赋。

对于想要转行投身绘画的人，我建议他们先审视一下自己是否具备这样的天赋，即对绘画与生俱来的热爱，这种天赋会在一个人的成长过程中自然流露。

 

一个从骨子里热爱绘画的人，当他决定转行的时候是不可能完全没有基础的，因为他一定是从小就在画画，不管有没有人教他。25岁的时候，我决定转行。

我放弃了原来的专业，辞去了原来的工作，离开了生活的城市。我破釜沉舟，但也背负着各种质疑。

 

我先是在一个培训机构学习，在这个阶段我最大的收获是开阔了眼界，见识了以前没接触过的CG绘画领域，尤其是写实绘画风格的魅力给我带来了很大冲击，这对我来说是一个非常重要的转折点。

此外在学习的过程中，我印证了自己以前摸索总结的一些绘画理论，同时也有机会从基础开始正统学习绘画，感觉一个新世界的大门就此向我打开了。

 

另外我觉得个人应该根据自己喜欢的绘画风格，安排学习方向和训练计划。如果想将自己的爱好作为自己未来奋斗的事业，那么热情、技术、现实三种要素缺一不可。

Q：谈到转变，《月之巫女》也是您转折性的作品，这幅作品的创作契机是什么?是怎样的原因让您的创作风格在这一时期发生了显著变化?

A：2008年的时候，我渐渐不再满足于原来表现形态具象的绘画形式，逐渐意识到概括性表现对绘画的意义。

这种概括需要对笔触进行控制和提炼，绘画的意识也要与合适的绘画工具相配合。我开始尝试一些新的笔刷，希望能表现出这种感觉。

 

当给1号笔刷加上湿边效果时，我发现这样的笔触正是我想要的。但是湿边画笔的属性决定了它的用法完全不同于我之前常用的19号画笔，使用湿边画笔需要尽量概括和简练地运笔，不能像用19号笔刷那样去蹭。

这逼迫我改变了之前的绘画习惯，风格进而也随之变化。我一直觉得一个人的绘画风格不是完全固定的，它在不同时期会不同，

 

湿边的使用只是一个偶然事件，但它却影响了我那个时候的绘画习惯，进而影响到了我的作品风格。这其实并不重要，重要的是，通过这样的尝试，我对绘画有了新的理解和认识。《月之巫女》正是这一时期的代表作品。

Q：一直以来你的作品在构图上都非常有冲击力，不同于那些海报式的僵硬作品。你是如何做到这样的?

A：相较而言，我早年在游戏公司里画的宣传图更强调冲击力，近两年的作品在构图上反倒更偏向于安静的题材，特别是近两年受传统绘画的影响，以及远离了商业创作之后，我的构图似乎也不像以前那样强调视觉冲击力了，反而渐渐开始寻求一种安静的力量。

 

现在我正处于一个转型期，也许是年龄的增长和经历的积累带来了内在喜好的转变吧，如今我并没有刻意去追求什么固定的风格，所有的风格和转变都是自然形成的，和很多偶然因素有关。关于未来自己会有什么样的风格变化，我并不迷茫，只是期待。自由地绘画，是我一直以来的追求。

Q：现在是一个非常成功的画家了，拥有自己的文化传播公司、学院，要出席各种各样的活动，但是我注意到你一直都在画新作品，更重要的是这些作品是自愿的创作，而非订单，这一点和很多插画家都不同。

A：就像前面聊到的，自由自在地画画是我一直以来的追求，当我有一定经济基础的时候，我就将自己从束缚较大的商业创作中解脱了出来。

大概是从两年多以前，我就不亲自承接商业任务了，但对绘画的热爱让我一直没有放下画笔。

 

对我来说画画就像是玩游戏一样充满了乐趣，很多人愿意在业余时间逛街、看电影、玩游戏等等，进行娱乐放松，而放松方式就是画画。

当然，我平时的教学等工作也是跟绘画相关的，近期有很多作品都是上课时的课堂示范。

Q：请说说“十二星座”吧，创作这个系列作品的初衷是什么?

A：“星座”系列的创作有几个初衷，首先，十二星座恰好是每月一个星座，跟我一幅画的创作周期很契合，而且星座创作有很多神话传说、占星学说作为基垫，发挥起来比较有据可依。

 

其次，每个人都有属于自己的星座，我完成一整套的创作相当于能为每个人送上生日礼物，觉得这是一个非常有趣也很有意义的题材，加之小时候看《圣斗士》时就有星座情节，于是决定自己创作一套“星座”系列。

这些星座之间有着我自己创造的故事和联系，构建出了我自己心中的星座异世界。

Q：既是一名成功的画家，又从事美术教育培训工作，并且在这个产业里具有很大的影响力。您觉得学生可以从您这里得到什么不一样的收获?而作为一名老师，您最想教给学生什么?

A：光翼学园能取得今天的成绩，是我们整个教学团队共同努力的结果。我并不希望学生仅仅是因为我而来光翼学习，我希望光翼是一个多元化发展的学校。

光翼最初可能更多的是以我个人的绘画风格为主导，但是从近两年的教学成果来看，学生的风格日趋多样，这也是努力的成果。作为老师，我们最想教给学生的其实就是技法和方法这两个方面。

 

技法主要指绘画中的技巧，它容易学习，易于速成，毕竟课程体系只有六个月，要在这样短的时间里有显著的提升效果，无疑需要速成。所以会传授实用的技法来迅速提升学生的绘画水平，当然这些技法也会满足大多数学生的就业需求。

 

但对于美术造诣的修炼，几个月的时间是远远不够的。其实进步并没有捷径，技法带来的速成存在很多隐患，比如基础不扎实、画面华而不实，这些都需要一系列好的绘画习惯、审美思路、练习方法、研究方法去改善，这些方法就是要进一步传授给学生的。

 

但即使有了好的方法，也需要很长的时间去磨练基本功。做的是短期培训，没有那么多时间，但同时又不能走极端，仅教技术或只练基本功都是不可取的。

要找到平衡点，要权衡学生的短期需求和长期需求，即短期内满足他们就业和立竿见影的进步需求，从长远来看又要培养他们良好的绘画习惯、学习方法，以便使他们即使毕业了还能不断进步，进而取得更长远的发展。

Q：对于未来你有什么计划呢?

A：CG艺术的发展只有短短十几年的时间，相对于人类历史长河中的其他传统艺术形式，还只处于萌芽状态。

也许我现在在这个行业里面有了一定的知名度，得到了很多关注和认可，但心里一直在提醒自己要保持一颗充满好奇和渴求的心，因为确实还有太多的东西需要学习，还有太多的可能性等待挖掘。

所以风格和审美的变化并不是故意为之的，而心境其实一直都没有变过。

对于未来，有一个模糊的感觉，但并不能称之为计划。总是跟着感觉走，希望发生什么，水到渠成的时候也就自然发生了。

接下来可能会开始尝试一些传统材料绘画，应该是油画。其实我想做这件事已经很久了，因为传统绘画的方法理念会帮我更好地理解绘画本身，而传统材料绘画的特殊魅力也会带来更多创作灵感。

作为自由绘画的追随者，这些变化有可能给事业方向和工作内容带来改变，也许在这本书发行的时候就能看到这种改变。会失去一些东西，放下一些东西，也会收获一些未知的可能。